B-BOY必读-舞者必读
我相信也有狠多b-boy早就认识到了toprock的重要性，而且在上面也下了功夫，但是為什么现状还是这么的不堪呢？我想可能有两个主要原因。
第一， 就没看过几个人toprock跳的是那么回事的，见都没见过怎么知道该怎么练呢？我也见过不少b-boy的toprock狠流畅，狠轻盈，但是就是跟音乐没什么关系。估计想学的都去学他们去了，学出来了脚步是挺好看的，不过那就是脚步好看而已。
第二， 现在的市面上出现的toprock太单调了，就那么几种风格，每种风格也就那么几步。而且最重要的是，就那么几步还都是以某种狠特定的节奏跳出来的。（也就是的身体固定节奏）舞步的节奏一旦固定了也就不叫舞步了。所以主要问题就两个，1 脚步有固定节奏 2舞步单调（你就是跟拍跟得再好每次就那么几步观眾看的也烦啊；而且你就那么几步，而音乐有那么多变，你能保证你的舞步和音乐能结合的那么完美吗？）知道了问题就好解决了。有所谓的错误的练习方法，但是没有什么所谓的正确的练习方法，不同的人可能适合不同的方法，这个东西还是要靠自己去想，去鉆研。但是在这里，我把我自己的练习方法，还有我觉得要註意的问题说一下，也算是拋砖引玉了。
首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要註意脚步要清晰，压拍要準确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得狠自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步為什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了狠多c-walk和house的脚步，不过就是因為跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。狠多其他的舞种的脚步都有狠多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对於一切舞种一样特别重要。跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！一个pose摆出来！同时头一甩。全场爆沸！先别慌继续。用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。另一个重拍突然加力！是全场爆沸。
说完toprock, 再来说footwork。先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对於footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对於footwork来说就没那么回事了（现在的battle狠大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有狠多诀窍，其实footwork完全可以哂蒙眢w的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能為了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐狠干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。但是，我始终认為，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你很。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观眾的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个狠简单而又漂亮的freeze，观眾就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观眾潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用狠高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关於toprock，footwork和freezes还有一点狠重要的东西，那就是这叁者的衔接。作為舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两会事）。所以这叁者的转换尤為重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork – freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是狠讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
Power moves
现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
1． 惯性对power move来说尤為重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今為止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西.
1 贵精不贵多.上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就狠强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来狠大的震撼的。所以把一招练好了，再去练下一招。
2 battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就狠难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行為，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？其实要做到压拍準确就不能不谈到一个狠重要的问题，但是这个问题一直都被广大舞者所忽略，至少我是从来没听过哪个dancer提过。那就是力量问题！！
如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较狠好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再狠干凈得停住来压住下一拍是需要狠强的力量的！压拍不準其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会狠小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞狠大的程度上就是在练爆发力。狠多人把练舞进步不快的原因归结於环境不好，没有资料等等的客观因素。
其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。
1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。
2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分鐘就够了（用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分鐘人就瘫了）。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练的
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